Todas las canciones escritas, compuestas, interpretadas y producidas por Susi de León Campo
Dentro del disco
Abre una canción para leer su historia.
01
Anoche
3:43+
Sobre la canción
Anoche es una reinterpretación de “Que Soñaba en el Piano”, del álbum SDLC_02. Combina distintos géneros, estilos y armonías, todos con un mismo objetivo: que escuchar la canción sea divertido.
Emoción y atmósfera
Enérgica, Juguetona, Experimental, Ecléctica
Género y estilo musical
Cinematográfica / banda sonora, Instrumental contemporánea, Canción de autor, Electrónica / experimental
Instrumentación y sonido
Pianos, sintetizadores
Escena o referencia visual
Una sala inmensa y silenciosa, llena de luz suave. Una mujer se arrodilla en el centro, frente al Sagrario, mientras otra versión de sí misma le habla e intenta apartarla. Ella permanece inmóvil y concentrada. La escena pasa después a la vida cotidiana, donde se sienta al piano mientras siguen llegándole noticias, conversaciones y experiencias humanas. Lo recibe todo e intenta comprenderlo, repitiendo con firmeza: “No, no”, porque nada la separará de Él.
Ver letra de Anoche
No, no vas a separarnos,
de Él no es la culpa de lo que somos.
No, no vas a separarnos,
de Él no es la culpa de lo que somos.
Anoche, que soñaba en el piano,
asimilaba tu respuesta.
Anoche, que soñaba en el piano,
asimilaba tu respuesta.
Que fue así, que fue verdad.
Que fue así, que era verdad.
Que fue así, que era verdad.
Que fue así, que era verdad.
No me preguntes que no vas a separarnos.
(x8)
No, no, no, no, no.
No, no, no, no, no.
Anoche, que soñaba en el piano,
asimilaba tu respuesta.
Anoche.
Anoche.
Anoche.
Anoche, que soñaba en el piano,
asimilaba tu respuesta.
Que fue así, que fue verdad.
Que fue así, que era verdad.
Que fue así, que era verdad.
Que fue así, que era verdad.
The Rebellion recorre dos flujos enfrentados: el piano y la batería chocan constantemente para crear un sonido inquieto y desafiante. Lleva consigo rabia ante las injusticias que aparecen en las relaciones humanas y en la vida cotidiana. Es la sensación de no poder irse mientras quedarse resulta cada vez más frustrante.
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano, batería electrónica
Escena o referencia visual
Dos corrientes opuestas se mueven por el mismo espacio cerrado: una es fluida y deliberada; la otra, cortante e implacable. Chocan una y otra vez, pero ninguna puede escapar ni imponerse a la otra. El espacio se llena de tensión mientras cada impacto refleja la frustración de verse obligado a permanecer dentro de un sistema.
Asistí a misa, donde Juan 3:16 formaba parte de la lectura del Evangelio. Sentí la inspiración de crear una melodía que pudiera acompañar ese pasaje, dejando a quien escucha espacio para leer, orar y reflexionar.
Emoción y atmósfera
Atmosférica, Cinematográfica, Onírica, Etérea, Cálida, Reflexiva, Serena, Fe
Género y estilo musical
New age / meditativa, Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano
Escena o referencia visual
“Porque tanto amó Dios al mundo que entregó a su Hijo único”. Juan 3:16.
Créditos adicionales
Agradecimiento especial al padre Atilio Prandina, cuya dirección espiritual inspiró la experiencia que dio origen a esta canción.
Fue una grabación inesperada. Simplemente empecé a tocar y la pieza fue evolucionando mientras, por suerte, estaba grabando. Se convirtió en una hermosa canción de transición, llena de cambios inesperados. Se siente juguetona, constante, intrigante y completamente centrada en el piano.
New age / meditativa, Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano
Escena o referencia visual
Un espacio silencioso suspendido en la expectación, lleno de la sensación de que algo está a punto de suceder. Un pulso constante se mueve bajo el silencio y genera una tensión que sigue creciendo. De pronto, el espacio se abre en una irrupción de color, movimiento y emoción que libera todo lo que esperaba debajo.
Creé esta canción utilizando una escala dórica napolitana, de origen español, para honrar las historias de mi abuelo y mi bisabuelo. Refleja sus luchas y las decisiones honorables que tomaron, que ayudaron a hacer posible la vida que tengo hoy.
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Canción de autor
Instrumentación y sonido
Piano y voz
Escena o referencia visual
Al amanecer, un náufrago alcanza la orilla de una tierra desconocida. Agotado y con casi nada encima, mira hacia el océano y comprende que todo lo que conocía ha quedado atrás. Reúne el valor necesario para caminar hacia una nueva vida. Mientras el pueblo desconocido empieza a despertar, encuentra trabajo y acepta cada sacrificio que se le presenta. Su esfuerzo permite que sus hermanos estudien y construyan su propio futuro. Mientras ellos abren libros y entran en las aulas, él sigue trabajando en silencio, encontrando dignidad y sentido en darles las oportunidades a las que tuvo que renunciar.
Créditos adicionales
Agradecimiento especial a Juan Francisco Campo Gálvez y Antonio Campo Muñoz, cuyas vidas honorables inspiraron la experiencia que dio origen a esta canción.
Ver letra de Lo que vibra en la vida
Tú y tú y tú, henos aquí.
Como pega el viento,
pega duro,
casi nos quita la vida.
Enterrando nuestro pasado
en este lugar.
Este lugar que da vida.
Y estamos tú y tú y tú, henos aquí.
Lo que va del viento,
que vibra la vida. (x5)
Y estamos tú y tú y tú, henos aquí.
Por amor es que lo haré.
Por amor. (x )
Te doy mi vida.
Te doy mis sueños.
Te doy mi esperanza.
Para que sigas tu vida
y tú la aproveches.
Solo júrame, júrame, que lo harás.
Porque a mí me duele, a mí me duele
dejar todo lo que quería hacer.
Pero estamos tú y tú y tú, henos aquí.
5.16.20
Neapolitan Dorian
(Spanish origin)
Esta pieza explora una relación de amor y odio con algo que sientes la necesidad de hacer. Amas el proceso, aunque la tarea deje cicatrices. Sabes que la lucha es necesaria porque te ayudará a crecer, así que continúas. Al final, odias cuánto lo amas.
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea
Instrumentación y sonido
Piano, sintetizadores
Escena o referencia visual
Un aula pequeña en la que sólo están un músico y su profesor. El músico presenta un trabajo que nunca había compartido con tanta apertura. El profesor escucha con atención y hace una crítica directa. El momento se siente vulnerable e incómodo, pero también necesario. La elección se vuelve clara: aceptar la incomodidad, aprender de ella y seguir avanzando sin detenerse.
Créditos adicionales
Agradecimiento especial a la profesora Lindsey Live, cuyas enseñanzas y comentarios inspiraron la experiencia que dio origen a esta canción.
Mi profesora me propuso crear una canción con un ritmo más sólido. Por algún motivo, mi cerebro lo interpretó así: “¿Quieren que haga algo predecible, como reguetón? Uf”. Y lo hice. Creé una canción de reguetón a mi manera. Es la única canción de reguetón de Susi, construida alrededor de una sola frase: “What are you gonna do, Mr. Dog?”. Irreverente y juguetona.
Un animado bar español lleno de pequeñas mesas de madera, platos compartidos, bebidas frías, luces brillantes y conversaciones que se superponen. Los amigos van de una mesa a otra, se ríen a carcajadas y dicen lo que se les ocurre. La escena se siente familiar y, a la vez, rebelde: como si todos pertenecieran al lugar mientras se negaran a comportarse como los demás. Es juguetona, no pide disculpas y se siente completamente cómoda con su propio absurdo.
Créditos adicionales
Agradecimiento especial a Brenda Fitz, cuyas enseñanzas y comentarios inspiraron la experiencia que dio origen a esta canción.
Disdain trata de un sentimiento desagradable que apareció un día, cuando sentí auténtica envidia de alguien. Examiné la emoción y me di cuenta de cuánto se parecía a un veneno que se extendía por mi corazón y por todo mi cuerpo. Escribí la canción desde el rechazo a ese sentimiento, dirigiéndome a él y declarando que no quiero volver a experimentarlo nunca.
New age / meditativa, Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano, sintetizadores
Escena o referencia visual
Un empleado lleva años llegando temprano, saliendo tarde y adquiriendo una gran capacidad en su trabajo. Una persona nueva entra en la empresa y recibe de inmediato el mismo sueldo sin tener la misma experiencia ni las mismas habilidades. El resentimiento empieza a crecer mientras el empleado observa esa desigualdad. Entonces comprende que la envidia le está haciendo más daño que la propia situación. Desagradado por ese sentimiento, decide soltarlo y volver la atención a su propio camino antes de que la amargura tome el control.
Te Quiero es una canción que escribí después de pasar un tiempo enferma en un país extranjero. Habla de atravesar un túnel y ver por fin una luz lejana. Incluso el destello más pequeño trae esperanza, junto con la comprensión de que la única forma de alcanzarlo es aprender a amarse de verdad.
New age / meditativa, Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Canción de autor
Instrumentación y sonido
Piano, voz, bajo, pad de percusión
Escena o referencia visual
Una figura alada está sentada dentro de una cueva oscura; sus alas son tres veces más grandes que su cuerpo. El barro cubre las plumas y oculta su color blanco perla natural. En lo profundo de la cueva descubre un viejo piano de cola. No sabe qué es ni cómo se usa, pero se sienta y coloca suavemente un dedo sobre una tecla. Un sonido dulce llena la cueva y la cautiva de inmediato. Empieza a pulsar más teclas y descubre combinaciones infinitas de notas capaces de expresar cada parte de su vida. Las melodías no nacen para que la recuerden. Son necesarias para su supervivencia. Todo lo que ha llevado dentro puede por fin salir a través de la música. Los sonidos se sienten como algo que debe liberarse y compartirse, en lugar de quedar guardado en su interior.
Ver letra de Te Quiero
Las plumas se acumulan,
una a una aún
caen en el piso frío.
Algunas se acumulan
en el mismo sitio
y me hacen tropezar.
Tengo que seguir,
pero no quiero.
Tengo que olvidar,
pero no puedo.
Lo único que sé
es que te quiero,
y porque te quiero
es que veo un rayo de luz
a lo lejos,
de luz a lo lejos.
Mmmmmmm.
Tengo que seguir,
pero no quiero.
Tengo que olvidar,
pero no puedo.
Lo único que sé
es que te quiero,
y porque te quiero
es que veo.
La libertad
nunca será mía
sin antes
poder verme al espejo
y decir,
decir:
Me quiero.
Este es un villancico católico tradicional de España, creo. Mi marido, Francisco, y yo estábamos en el estudio de ensayo de DrummerLab. Mientras él tocaba, empecé a cantar el villancico y decidí de pronto grabarlo y añadir armonías. Lo considero una pista adicional porque conserva la sensación de un ensayo. Al final dejé intencionadamente una conversación sobre la edición de la canción y su afinación. Elegí no pulirla porque ese momento sin retocar pasó a formar parte del carácter de la canción.
Emoción y atmósfera
Atmosférica, Onírica, Cálida, Serena
Género y estilo musical
New age / meditativa, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea
Instrumentación y sonido
Batería, voz
Escena o referencia visual
Un grupo de familiares y amigos se reúne en una calle tranquila de España durante una fría noche de Navidad. Llevan abrigos, bufandas, gorros y guantes, y su aliento se vuelve visible en el aire. Las farolas cálidas iluminan los edificios y el pavimento de piedra mientras el grupo canta, llenando la noche de voces, risas y el sonido repetido de “fum, fum, fum”. Los vecinos escuchan desde ventanas y puertas cercanas mientras el conocido villancico lleva calidez y comunidad a la calle invernal.
Créditos adicionales
Batería de Francisco Nanne
Ver letra de ...25 (Bonus Track)
Veinticinco de diciembre,
fum, fum, fum.
Veinticinco de diciembre,
fum, fum, fum.
Ha nacido el Niño Dios,
el Niño Dios,
el Niño Dios.
Hijo de la Virgen María,
en esta noche tan fría.
Fum, fum, fum.
