Todas las canciones escritas, compuestas, interpretadas y producidas por Susi de León Campo
Dentro del disco
Abre una canción para leer su historia.
01
que Soñaba en el piano
3:00+
Sobre la canción
Escribí esta canción sentada al piano, después de recibir una crítica inesperada de alguien cercano sobre una colaboración musical. Intentaba asimilar aquella respuesta y la duda que había creado. ¿Estaba mi criterio tan equivocado? ¿Ya no podía distinguir entre algo bueno y algo descuidado? ¿Me estaba volviendo descuidada yo misma? La experiencia me inquietó profundamente y la canción surgió de esa confusión.
Emoción y atmósfera
Cinematográfica, Onírica, Reflexiva, Serena
Género y estilo musical
New age / meditativa, Canción de autor
Instrumentación y sonido
Piano, voz
Escena o referencia visual
Una habitación silenciosa después de una conversación difícil. El piano permanece inmóvil mientras las mismas palabras vuelven una y otra vez a la mente, creando una pausa llena de preguntas. Nada cambia por fuera, pero el espacio familiar se siente distinto mientras la confianza cede silenciosamente a la incertidumbre.
Ver letra de que Soñaba en el piano
Anoche, que soñaba en el piano.
Asimilaba tu respuesta
Que fue así, que fue verdad
Anoche, que soñaba en el piano
¿Quieres una canción tensa? David Jones Snow es tu canción. Responde a las dudas planteadas por la pieza anterior. Olvida todo eso. Este es mi mundo y creo los sonidos que quiero. Estoy dispuesta a mostrarme vulnerable y compartir su caos porque expresan algo real para mí. Es la sensación de decir: “Oh, sí. Nadie me va a detener. Aquí vamos otra vez”.
Emoción y atmósfera
Atmosférica, Cinematográfica, Tensa, Pesadillesca
Género y estilo musical
Cinematográfica / banda sonora, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano, sintetizadores
Escena o referencia visual
Un barco avanza entre olas inmensas, impulsado por una melodía que se niega a detenerse. El viento y el agua arañan la piel y dejan cicatrices del viaje, pero el barco sigue adelante a través de la tormenta.
Esta canción parte de otra que me es muy querida y utiliza sus potentes sintetizadores para crear algo enérgico y divertido. La música inspiró a mi hermana, que me envió una letra en inglés. Seleccioné las frases que encajaban con la canción, las edité e incorporé algunas a la versión final. Las canto con un acento marcado, ya que el español es mi lengua materna, y disfruto de ese carácter juguetón durante toda la pieza. En un momento incluso digo: “I don’t even know what I said, for real”.
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista, Canción de autor
Instrumentación y sonido
Piano, sintetizadores, voces
Escena o referencia visual
Una mujer permanece inmóvil en el centro de una habitación mientras todo a su alrededor sigue moviéndose. Se siente derrotada y, aunque viaja de un lugar a otro, el mismo dolor la acompaña y pesa sobre ella. La vida empieza a parecer un sueño recorrido como sonámbula, hasta que ya no sabe si está despierta, dormida o simplemente actuando por inercia. Agotada, sólo quiere volver a dormir y soñar de nuevo.
Créditos adicionales
Letra y melodía vocal de Sofi diLion
Ver letra de Dream 2
(Cough)
How did we get stuck in time?
We’re drowning in our words.
I’m laughing at myself.
Same old dumb story again.
Can you see it now?
I only ask for sympathy.
There’s so much pain in me.
Can you see it now?
I only ask for sympathy.
There’s so much pain in me.
(Run, run, run. Run, run, run.)
Hope went down the drain.
I’ve betrayed the rain.
Come fix me now.
I finally gave in,
And now my head is down on my knees.
(I don’t even know what I said.)
It’s been a long ride.
Can you let me go to sleep?
(Go back and dream.)
It’s been a long day.
It’s been a long way.
It’s been a long way.
Go back and dream.
It’s been a long dream.
Go back to dreaming.
Tortilla Song me resulta una canción graciosa. Es tensa y sonora, pero hace una afirmación discreta. Puede parecer que no sé lo que estoy haciendo, pero en realidad tengo una dirección clara. Es juguetona, enérgica y está llena del sonido de trompetas.
Emoción y atmósfera
Atmosférica, Cinematográfica, Tensa
Género y estilo musical
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista, Electrónica / experimental
Instrumentación y sonido
Trompetas electrónicas, sintetizadores, piano procesado
Escena o referencia visual
Una forma conserva las marcas que deja la presión. Esas huellas se integran poco a poco en su carácter y revelan algo auténtico y propio. La escena combina tensión y juego: una aparente imperfección puede ser parte de una dirección creativa clara.
Cowgirl Song es mi interpretación de una frase que lleva mucho tiempo en mi cabeza. La combiné con la idea de los héroes de la noche y el pegadizo y repetido Ahooah!
Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Canción de autor
Instrumentación y sonido
Sonoridad onírica, arpa
Escena o referencia visual
Un momento de ligereza en el que flotas libremente, te ríes y dices disparates, mientras sigues creyendo que vendrán héroes a llevarte a salvo a través de la noche.
Ver letra de Cowgirl
Turn around (Nara, nara, nara)
Ahooah!
Turn around (Nara, nara, nara)
(Nara, nara, nara)
Turn around (Nara, nara, nara)
And the heroes in the night
Turn, turn around
En la música, contar es muy importante, especialmente encontrar el camino de vuelta al primer tiempo para que todo se mantenga coherente. A veces me cuesta hacerlo, así que esta canción representa mi persecución constante del uno. Por eso se llama “Wait for Me, Uno”. Estoy llamándolo: “¡Espérame! ¡Uno, espera!”. La canción convierte esa persecución musical en su propia historia.
New age / meditativa, Cinematográfica / banda sonora, Ambient / atmosférica, Instrumental contemporánea, Neoclásica / piano protagonista
Instrumentación y sonido
Piano, sintetizadores
Escena o referencia visual
Los números se mueven en un círculo que se repite, mientras el número uno se escapa una y otra vez, apenas fuera de alcance. Cada vez que el ritmo parece a punto de asentarse, el patrón cambia y la persecución comienza de nuevo. La escena es juguetona, no desesperada: como intentar atrapar el primer tiempo antes de que la música siga adelante sin ti.
